Efusiones de color

Exposición: Tierra líquida

Artista: Rainer Splitt

Centro: Galería Pilar Serra, Santa Engracia, 6

Fechas: 12 de enero de 2016 – 06 de marzo de 2016

Rosalind Krauss escribió en los setenta que, desde hacía una década, la escultura y la pintura habían sido amasadas, extendidas y retorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad. Krauss explicaba en su artículo La escultura en el campo extendido, cómo la atención de los artistas empezó a centrarse en los límites externos de los términos de exclusión de la escultura. Esta extensión y ampliación del territorio escultórico de la que habla Krauss es el camino que toma Rainer Splitt (Celle, Alemania, 1963), trasladado al ámbito de la pintura.

La galería madrileña Pilar Serra acoge Tierra líquida, la segunda exposición individual que dedica al artista, al que también representará en su stand de Arco 16.

El trabajo de Splitt, difícil de encasillar en una única categoría, es un híbrido entre pintura y escultura. Sus piezas son pinturas escultóricas; pinturas en el campo expandido. Sin embargo, no ha llegado a este territorio por casualidad: su modo de trabajo ha ido evolucionando de manera gradual. Desde que a finales de los años ochenta comenzara a realizar objetos tridimensionales, su obra ha ido evolucionando a través de la experimentación con los materiales y un estudio profundo del volumen, el color y la capacidad de expansión de los pigmentos líquidos, dando como resultado sus pinturas vertidas, protagonistas de Tierra Líquida junto a los papeles plegados.

Las pinturas vertidas son manchas de color, mezcla de pintura y emulsiones sintéticas, que se derraman sobre la superficie y la invaden, generando así formas escultóricas de gran intensidad luminosa. Aunque solidificadas, parecen conservar aún su estado líquido, como un pequeño estanque de aceite y pigmento. La pintura se convierte en víctima de la arbitrariedad gravitatoria, viéndose más influida por la plasticidad y densidad del propio fluido que termina adaptándose al objeto o espacio al que se adhiere durante el secado, que por la voluntad del artista. Tiempo y gravedad juegan un papel trascendente al determinar así la dirección y la expansión de la pintura, nacida de un azar y una libertad estudiados en profundidad. Lo mismo ocurre con los papeles plegados o paperpools. Impregnados de pintura, sugieren cajas dobladas, recipientes de pintura que han sido desdobladas para después vaciarse y derramar su contenido, creando así, de nuevo, la sensación de fluir y movimiento tan característica en la obra del alemán.

El minimalismo americano es la irremediable referencia a la que nos conducen las cajas de Splitt. En la nota de prensa de la Galería Pilar Serra, las palabras de Konrad Bitterli apuntan que: “Su obra parece estar firmemente situada dentro de las manifestaciones artísticas de las décadas de los 60 y los 70. Lo que es crucial, sin embargo, es que su trabajo no permite en sí mismo ser reducido a esas tradiciones y, de hecho, las renueva y reinterpreta de una forma extraordinariamente precisa y brillante”.

La apuesta más novedosa de la exposición: las fotografías como soporte de los vertidos acrílicos de color. Splitt juega con las luces reflejadas en espejos y cristales y derrama sobre ellas pigmentos puros y brillantes que se proyectan hacia el exterior del marco.  

Aida Olivera Benito