Paz Errázuriz
Sala Bárbara Berganza
Fundación Mafre
16 diciembre 2015 - 28 febrero 2016
En la Sala Bárbara Berganza de la Fundación Mafre, se presentan
más de 170 obras de la artista chilena Paz Errázuriz (1944).
Muestran el trabajo de la artista desde el comienzo la dictadura de
Pinochet hasta la actualidad. Paz, decidió retratar aquellos márgenes
de la sociedad chilena que la definen y permanecen invisibilizados,
alejándose de la narrativa hegemónica durante la dictadura y los
sucesivos gobiernos.
Para evitar críticas similares o
repetitivas, me centraré en analizar el contexto de una serie
concreta de fotografías, la que corresponde a la serie que realizó
entre 1982 y 1987. Durante estos años, Paz, compartió vida con un
grupo de transexuales, los cuales sufrían una fuerte represión por
parte de la policía y el gobierno . En 1989, se llevó a cabo la
exposición La manzana de Adán, presentada en la Galería Ojo de Buey de Santiago y en la sede de una
asociación de ayuda a enfermos de sida.
El nombre de la exposición no remite a otra idea que a al trozo del
fruto prohibido que come Adán en el Paraíso antes de ser expulsado.
Es una las formas en las que se llama a la protuberancia en el cuello
que normalmente es mas visible en los hombres. Este detalle biológico
es un determinante entre personas transexuales. En 1990 se publica un
fotol ibro con textos y entrevistas a esta desobediente familia.
Los años 80, en plena crisis del VIH,
el dispositivo mediático de criminalización de las sexualidades no
normativas es evidente. En este contexto, un gran número de
colectivos y personas desde diferentes prácticas y orígenes se
conciencian de la necesidad de producir otras representaciones de lo
transexual y lo homosexual. Al mismo tiempo que se produce la
estrategia mediática de implantar el miedo y el rechazo, se producen
desobediencias que luchan por posicionarse desde una vida y
sexualidad que rechaza el modelo heteronormativo. Tratan de disipar
las mentiras que pesan sobre la enfermedad, luchando por evitar la
propagación de la enfermedad y el miedo que la rodea. Algunos de estos grupos son
ACT UP! (E.E.U.U) , Radical Gai o LSD (España).
Durante nuestra visita, varios
comentamos la diferencia entre las fotografías en blanco y negro y
las fotografías en color. La artista, defiende el uso de la fotografía en blanco
y negro. En la visita guiada online que ofrece el museo podemos
escuchar un audio con las siguientes palabras:
''La fotografía en blanco y negro se
caracteriza por la ausencia de color, esto se caracteriza por su
naturaleza química. He procesado químicamente mi trabajo en blanco
y negro durante mi trayectoria como fotógrafa independiente. Pero
existe también otra mirada, que ha significado el rechazo al color
por su poder de distracción. En mi caso personal, debido a su
directa relación y apego con la realidad que uno cree intervenir
creativamente. ¿Puede una metáfora competir con una realidad
supuestamente desdichada? ''
¿Cual es el origen del color en la
fotografía? ¿Qué significados sobre los cuerpos representados
puede tener el uso del blanco y negro? ¿Qué diferencias encontramos
entre fotografías a color y fotografías en blanco y negro en la
exposición?
Estas son algunas de las preguntas que
me planteo sobre la exposición, el contenido de esta serie de
fotografías y su fomalización. La fotografía es un dispositivo de
representación que ha servido durante siglos al dominio de los
cuerpos. La fotografía antropométrica, utilizada por antropólogos
y etnólogos durante el S.XIX, es uno de estos ejemplos. También el
origen de la fotografía a color nos narra las diferencias raciales.
A finales de los 70, las personas negras no eran leídas en su color
por las cámaras kodak, haciendo que desaparecieran de la imagen.1
Conociendo la relación de la fotografía con el poder simbólico,
¿Por qué defender la fotografía a color en lugar del b/n?
Por un lado la fotografía en blanco y
negro se inscribe en una linea de higienizacion de la mirada, en la
que las diferencias son borradas bajo una ficción gris, mezcla sin
contradicciones. Por otro lado, el color nos permite huir de
estéticas necropolíticas, que envuelven todo bajo una misma
perspectiva que fácilmente cae en la victimización de los sujetos,
lo que no se encuentra muy distante a objetualización.
Considero que
en la exposición hay una gran diferencia entre lo que narra cada
técnica. En las fotografías en color podemos apreciar los cuerpos,
que no son ni blancos ni heterosexuales, agenciarse y resistir desde la vida, desde el
color.
Sea cual sea la perspectiva que
nos interese, sin duda, la exposición de Paz provoca múltiples
preguntas y reflexiones que nos ayudan a profundizar en la
complejidad de las políticas de la representación y sus significados.
Nando Dorrego.
1 Ver
. Color film was built for white people.
https://www.youtube.com/watch?v=d16LNHIEJzs&list=PLTW6YovF_VgftMuh3McRypVHFNcFYYVFy&index=8
No sé si el problema del color es el problema fundamental de su trabajo.
ResponderEliminar